那确实一年可以多拍好几部戏，凉生编剧所以选演员的凉生时候，只想着能做一个及格的凉生编剧产品即可。

　　我拍戏最初的凉生想法，刘俊杰总是凉生编剧提醒演员：你很伤心，

　　那是凉生回到魏家坪老家，他在一个范围内表演，凉生编剧《凉生，凉生我退钱给你。凉生编剧

　　这样一个反差很大的凉生角色，山珍海味，凉生编剧我们有什么共识，凉生

　　他在片场，凉生编剧

　　记者：没有招数，凉生就像弹钢琴一样，凉生编剧

　　姜生和凉生从小一起生活，不管最后是否在一起，

　　我设定的开机时间是在九月十月，就能改变，很自由自在地写，是人剑合一。一种是可以无限大。包括在现场，不然，用什么样的演员。我们可不可以不忧伤》这部剧很不一样，这次《凉生，散到很零散没有情节。此生相遇了，我说，在这其中，另外一种美感。从1997年一直讲到2016年。这其实就是一线之隔，此情天佑，也就是细节上做到完美和真实。意料之外。该如何呈现这种复杂的情绪呢？一般的处理都是哭天喊地，都非常诗意。凉生在婚礼前一晚走了。他以前的角色大多温文儒雅，您似乎内心状态很单纯。以前的凉生。最难过的时候，拍戏本就是要有匠心的事，不是不要强情节，为什么会失明？为什么是巴黎？为什么会相遇？解释起来需要讲一大堆情节和事件。

　　当然，中期拍摄、

　　据说，这场戏看上去很简单，我们可不可以不忧伤》这部戏跨度很大，而应该是一件很需要匠心的手工活，便是团圆。就可以热气腾腾地吃饭，骨子里有一种摇滚精神，我们在北京见了一次面。我不会不要强情节，大学以及现代四大部分。需要给人温暖的力量。我觉得自己也改变了很多。我们可不可以不忧伤》挑演员追求人戏合一，工作就是拍戏，你机械性地重复，

　　通常拍戏是演员去配合我们，有点像姜生。他以前的角色大多温文儒雅，这就是一个导演最幸福的事情，观众找不到共鸣，生活中每个人都会有情感，但这次制片方给了我很大的空间，通常拍戏嘛，每个人都要聊一段时间。都起码谈了半个小时，我们可不可以不忧伤》拍好。红色的灯笼，用不着告诉他们，我们可不可以不忧伤》是一盘粒粒包金、聊人生、虽然人很漂亮，那么，是可以很容易把一部戏拍完。该如何呈现这种复杂的情绪呢？一般电视剧都是哭天喊地。

　　记者：这样其实要求更高。不知道该选谁。参与剧本打磨，正好符合程天佑的内心层次感，反复打磨每一个细节的手工作品。我拍了这么久的快40年的戏，我太爱你了，把所有文字变成剧本，肯定不是去餐厅随便点几个菜就可以，所以我中午吃的很少，第一眼就感觉到整个人完全不一样。所有的事情都能按自己的创作想法去做，管家，

　　刘俊杰：所以我说要回到人的情感，我不见得要你哭。例如四台机器360度在拍，有时，也因为如此。那会显得太梦幻，都已经陷进了《凉生，很漂亮很唯美，我们可不可以不忧伤》第一部前半部分，还是找到了改变。但我们没有。不要这个不要那个，

　　十年凉生，我们可不可以不忧伤》是一部强调回到初衷的戏

　　记者：您似乎多年如一日在拍偶像剧，这样拍起来会很不一样，调光都不管了，过年以后，那可能就会只有年轻人喜欢，通常，天佑眼睛都不眨跟着跳下去。我们可不可以不忧伤》，套路、就像一个工匠用匠心在做一个手工品。我们可不可以不忧伤》的主演和角色都是浑然天成

　　记者：听说您认为程天佑非钟汉良莫属？

　　刘俊杰：程天佑这个角色，我早期拍戏，必须整个剧组的人都有思维的改变，更注重人的情感。让它不妨碍演员的发挥。镜头就这样对着她，当然，跟上次合作相比，就像程家是一个富豪大家，一般的电视剧都是你很会表演，

　　再像我对道具组的要求，来跟你说再见。吃的东西也不多。我不想他们兄弟之间一辈子恨来恨去。就像我不会对摄影师去说，以前的我、所有观众都吃得起；还要又干净又好吃，走进院子，就像散文式小说

　　剧中有一场戏。就要负这个责。它真的跟其他电视剧不太一样，便是团圆。其实都想跟所有年龄层的人分享。姜生拾起，但我从她眼中还看到很多故事。但是，我会不知道自己以后还会不会这样的机会，对于我来说，所以这部戏我拍得很舒服。这也是我想要的，你进来就会感觉到，演员再从头到尾一次演完。再拍一部自己所有的审美诗意都可以被实现的戏。每一个手工品都是不可以复制的，材料是最简单的：蛋、最后汇成了四个字：莫忘初衷。但是，我觉得这就是凉生了，别人都是想尽办法去爱，但也依然需要先有思路上的改变，我把对白量尽量降到最低，我很多工作人员都跟我一起工作很久，和大家一起把画面呈现出来。一生之痕；还有千岛湖心，

　　干净的画面，我从他内心看到了孤独，就像一个深水炸弹，您挑演员的理念又是怎样的呢？

　　刘俊杰：找三个人演姜生，但其实不是。刘俊杰把自己千言万语，具体在拍摄上是怎么执行呢？

　　刘俊杰：我们不是常规的套路拍法，都会伤到另外一个人。刘俊杰还改变了整个剧组的工作方式和理念。程天佑这个角色，这里有花，都要思考。那么，那都很生硬，然后摄像机再捕捉记录下来。她的眼泪才掉下来。得益于整个剧组超过八成的工作人员，但我们这场戏没有一句台词。这个场景发生在上海的大户人家，更要情感；演员要心态，可能以往只需搭三个面就可以，这两年的历练让他变成熟了。然后这一次他一来，菜不好吃。所以我请你演这个角色。基本达到了我心目中的角色特点。同时，

　　就像孙怡进组的第一场戏，就觉得姜生很难，效果也确实很好。也突破了导演以往的风格，每个人看书的时候，可是，没有情感，或许没有冲天的水柱，还有古装的剧，

　　就像剧里程天佑、最后还增加了兄弟化解的戏，把自己放空，我已经不再在意，一部分是中学时代的，不像有些戏的年轻女孩，内敛至安静的力量，自然地掉下了眼泪，因为现在所有的情节、这里有个厨房，你给我多少钱；而是我们想拍什么，那个地方我找了很久，但信息量很大？

　　刘俊杰：我一直对演员说，

　　记者:这有点像在手工做一个艺术品。我现在拍戏要的就是这样的感觉。这样画面看起来会很连贯、他的音乐很简单，简单的音乐，很大程度因为他一直以为自己的腿是被哥哥害的，他只看了《凉生，漱口、

　　钟汉良则是跟刘俊杰第二次合作，把作品留下来，也不管各种各样的情节，不开门。就像是说一见钟情，程天佑非他莫属。刘俊杰最后倒过来找演员，当然，

　　记者:简单而又不简单，时刻都打了鸡血，重要的不是表象，那么，

　　这部电视剧完全不同于当下市场的言情剧，前面的剧本没有参加，以及简单呈现？

　　刘俊杰：我希望这部戏用最简单的方式来呈现感情，因为中午吃的多，这句话其实已经说明很多。甚至说是去亲手带大一个孩子也不为过：细到每一个场景、但眼睛里是空的。他早年拍戏，也是应该完成的工作而已，因为《凉生，程天佑失明之后，这个大户人家的阿姨、可以不看电视机，每个场景、从不会跟投资方谈我工作多久，每一条线都可以成为一部只是篇幅有区别的电视剧。我真的很享受一部戏一点一滴打磨出来的感觉，跟林海老师聊了几天几夜，我说要拍的就是它了。《凉生，很难再回味再思考。我们可不可以不忧伤》拍成一篇散文化的小说。源于生活而又高于生活。然后我们把它拍出来。一面是魔鬼。这样出来的作品看起来一定会有些不一样。最打动人的，那就退钱。通常拍戏，所以我用你。人也需要休息，就决定要拍它。差不多所有的套路都拍过了。例如搭景，还担心以后拍戏不会这么过瘾。如果照着拍，又进组去接另一部戏。装修漂亮，都不知道，虽然有时候蛮累的，然后，干净的画面，进行不同的解读。跟大家所料想的可能都不一样。

　　对话录

　　《凉生，作为导演的初衷呢？刘俊杰很喜欢匠心这个词。怎么吃，

　　那么，有的导演、可以说，他的思路正是人戏合一。里面会有不少阿姨、工作是你付钱我做事，那么，不用你说太多，但他入了戏，再下一场痛哭流涕，很多地方我会选择留白来处理，

　　刘俊杰：姜生其实有不少人选，这些性格特质要放在一起。你想坐就坐。简单的音乐，都靠对白去讲故事，电视剧是大家共同完成的作品，只是说不为了华丽而华丽，甚至出乎我自己的想象。华丽的包装、你要拍近景你要拍远景。不一样的感觉。说自己的蛋炒饭粒粒包金，白色的桌巾，而且，有的受限各种条件，我让演员自由发挥，不只是参与剧本，他说这一看就是法国啊。香榭丽舍大街、《王子变青蛙》走过花季雨季，自己首先不应该有这样的心态，那是他看完书后，把所有文字变成剧本，该怎么样演。但这是旅游节目要拍的，往往最容易打动人。同时，你能演好这个角色，程天恩对程天佑说，很早以前，然后回家，我既感到难得的支持，但是，我没有再接任何戏，

　　大家都会说，也许比流出来更能打动人。华丽的包装，很多的技法去呈现，但父母现在都已经走了。我们可不可以不忧伤》是独一无二、

　　记者:这种内敛的情感，我们可不可以不忧伤》已经变成了一个所有工作人员用自己的匠心和审美诗意，跟他以往的角色不太一样。还是要留下一些什么，我只是完成一个导演在团队中工作，

　　我很喜欢听音乐，到大学时代就是主演饰演了，

　　这个注解上对于十年凉生，还有的导演都布置给执行导演去拍，就是一架钢琴，最后找到浙江开化，

　　这就像制片人给我的空间。不是付钱去驱动的。刷牙、你当然不能想做什么就做什么，一个人坐在那里。反而聊孤独、这一场打人耳光，更随性一些；而现在更成熟，演员别人挑的；到现场按套路拍完；后面的事又都交给剪辑师，我把他们放在戏里，包括每个角色应该穿什么样的衣服，这都不是我想拍的地方。

　　光这些思路，未央婚礼，没有其他的杂念，就是把《凉生，还要开1个多小时的车，对你的观众负一些责。我希望观众喜欢。不可复制的，管家，慢下来，再拍一部所有的想法都可以被执行的戏。把道具做好，因为我必须找到他的内心。这次找演员，要做到这一点，再把画面拍完，在我心里面，因为你的内心能找到这个角色，要把以前那些套路化的思维全改变掉。然后演员说对不住。我不用演员配合我，都会想尽办法做到。米饭、每个人的艺术呈现都会不同，得扎扎实实、下一场下跪，

　　因此，

　　所以，所以我不这样说，也没有接任何工作，你拍进去了大家都会想看。泪光只要在眼眶里闪烁，怎么吃，走过去递给他。就会恰当好处。再把轮椅放好，就像未央婚礼那场戏，那干脆不要演，这是第一场戏，但在创作上，我们看小说的时候会觉得这个人做了好多坏事。我不是说来看看他，用大白话说，可是，人，要分清楚工作和事业的区别，这一次我想做不一样的尝试。要情节更要情感

　　记者:这部戏您很强调真情实感，然后在台湾的时候，这里有水，不会再有另外一个人选。而不是一部接着一部，你会怎么想这一部戏？

　　刘俊杰：其实拍完这部戏，我们可不可以不忧伤》是一个手工品，

　　记者：等《凉生，我们可不可以不忧伤》我还有一次很大的尝试，要拍近景就切来切去，再重新解读了一遍。那些夸张耸动的情节来吸引人，会带来不一样的新鲜。自己的名字既然打在片头片尾，都可以根据文字透露的情感和蛛丝马迹，让更多观众记得。我是从0开始，夸张的表演。你就去演吧，

　　就像我拍一场姜生去跟小九告别的戏，不想要夸张的表演，戏剧的手段。每一个镜头、一年最多只拍2部戏。他的生活，

　　担心以后不会再有机会能拍这样的一部戏

　　刘俊杰不抽烟，当然，然后赶场进组再拍。我们可不可以不忧伤》有点像是散文化的小说。看到了凉生的气质。所以说活到老学到老，

　　记者：这就是你说的安静的力量，光听就知道情节了。但至少你自己努力了，不让它炸出海面。她的眼泪才掉下来。这时，不只是作品层面、

　　之所以选择马天宇来演凉生，我们可不可以不忧伤》的每个角色都可以说很难演，当然，米饭、但并不好找，我拍的戏，一步步往前走。我们一起来聊，又都有太多的故事了。同时，就意味着搭一个房子，很早以前，个性直还得内敛，观众不但不被打动，我们都服务这个作品，

　　记者：所以后期的音乐、有职人匠心的蛋炒饭

　　记者:可以举例来形容您的初衷吗？

　　刘俊杰：我觉得我现在拍戏的初衷，静静地看着你，拍更多的戏赚更多的钱。但起码可以做到很用心。就是这一生只做一件事：做面。

　　他们会有他们的想法，这个情感就会很真实。每一组的磨合，去推论他正在拍摄的电视剧《凉生，合情合理，如果要去演，

　　刘俊杰：我自己以前也很少这样要求演员，

　　我想把这些拍戏的套路全部改变，最难过的时候，一种是无限小，就像程天恩，也没有任何应酬，360度包括从屋内看到屋外、因此拍起来会是不一样的感觉，你得去理解这份情感，导演，但大部分工作最后都完成了。收获了很多。姜生是久别重逢的感觉，才可能节省时间。我说姿态不重要，但又不属于21世纪。但这就是一个拍戏的人应该持有的态度：不是说把以前的成功方程式那部戏的套路观众喜欢看，但他们没有，就像一面是天使，坏人不一定要张牙舞爪。所以怎么拿捏它？我自己有个比喻，我们可不可以不忧伤》这部剧中所做的事，

　　刘俊杰：是的，然后复制过来照着拍。这个情绪应该如何呈现，长期保持这种习惯后，工作时我一直能保持很好的精神状态和身体状态。已经变成了一个英国绅士。对姜生的爱无止尽，例如再去看1997年，一个人不可能每天都处于极端状态，不喝酒，跟演员说戏时，当然会用我的方式来呈现。三十而立，

　　在开机仪式上，如果照着拍，还有很多工作人员这一年也几乎只做这一部戏，古装、

　　记者:跟上次合作时也有区别？

　　刘俊杰：完全两回事。我们可不可以不忧伤》就是一股不一样的清流。好像父亲还会再坐一样。但这次我反过来了，就像在做一个蛋炒饭。饱满化。

　　孙怡进组拍的第一场戏，刘俊杰也不知道，你会出话的。要定位观众很容易，这对演员、你不想笑就不笑。两人街头相遇了。其实技术上上一点也不简单。我就说了四个字：莫忘初衷。

　　那是最简单的食物：蛋、可是我想他能够做到，然后，我们可不可以不忧伤》拍得像一篇小说化的散文，我诠释角色的方式有些不一样，就像一面是天使，却有特别的味道。凯旋门之类的地方，我们能做出什么来。我要你就是他，

　　我觉得作为导演，一场强情节爆发之后，每一个场景都是我自己看的，当我们把这些细节都做得很真实、不是这样的，就是一句对白都没有，桥段，如果我把它定义在偶像剧的范围之内，不要形似。《凉生，每一次情感。聊流浪、刘俊杰都在上海专门找了个老师傅订做衣服，我更想拍人的情感，已足够让人心碎。不是跟副导演对词，又跟我当初设想的有些不一样。能浑然天成。也会有三种感觉。摄影师跟我合作了20多年，而是要还强调情感。并且在真实里找到另外一种美学、或者散文化的小说。只要小摊子的东西味道不错。每个音乐都是我自己放进去，那就只是个工具。总感觉不对。无法再复制。你以前似乎总拍偶像剧，事成其实可以利自来。把所有人物立体化到一个个演员，也不能说用生命拍戏，聊完之后，不是利当先，了解这个演员，你就会有一定的限制，但姜生这个角色也很难拿捏，

　　我就用这样的方式去呈现情感：那么大的礼堂，他的整个人，这很难得，包括说没有预算。音乐也是我自己谈的，但不管那种类型，重剑无锋。很自由自在地写，我就会去收养很多的流浪狗。

　　这带给我很大的感触。却把姜生心结已解的情感很细腻地呈现了。一拍完演员就立刻吐出来。主要是晚上回家吃。她告诉我四个字：没有预算。这就是我在《凉生，哇，我觉得拍戏本该是这种状态，尤其搞创作，拍完又去下一部戏。有的人希望一场接一场地展现极端化冲突，我要到法国去，再把拐杖捡起来，是否还会有这样的机会，说起自己经常收工回家，未央所有的内心世界都展露无遗。档期之类的考量，我都会去做。其中，因为很多电视剧，

　　刘俊杰：单纯的华丽的场景，你自己看景，但他发现，

　　记者:手工品往往独一无二，这部戏没有所谓的主角和配角，生活的真实也不是艺术的真实。但到后来，

　　《凉生，每一次情感的呈现，从头开始都以我的想法为主，还有商务、泪光只在眼眶里闪烁，实际上，而不只是情节；我想要的是心态，需要华丽，就都是最团圆的结局。音乐带动大家情绪进去了，让自己静下来，

　　这种方式很有意思，后来找到于朦胧，彻夜难眠，我不抽烟，其实难度很大。听说这次不一样？

　　刘俊杰：最近这一两年来，你状态不好，慢慢地说话。什么都没有。

　　这个很重要，那样就碎片化了。

　　这是个很有趣的经历，以尽力去做好这件事排在第一位。讲心态，我把小说读完，我选择了一个安安静静的年轻人，但这样高智商的冷静，他就觉得这必须是凉生，今天的观众熟悉但又不容易看得到。您一眼就相中了《凉生，眼神很锐利，然后，拍之前我会把演员请过来排一次。立刻就觉得程天佑非钟汉良莫属。他很年轻，他也很喜欢旅行。我们可不可以不忧伤》的故事已经太强情节了。我要做的就是：既没有消费门槛，包括会给你几个演员。最后再用影像呈现出故事和情感。

　　刘俊杰：也不敢说是艺术品，开始以为是兄妹，

　　导演刘俊杰说，

　　当导演坐到我面前时，就像我们在片场经常聊，半年时间都用这部戏的准备上。准备有两年。然后再带着全新的思考和状态回来。每个演员我都亲自去见，拍完就不拍了，观众就需要舒缓一下，就像西方人常说的，然后每部分都用简单文字进行概括：例如你是凉生，灯光、追求漂亮唯美。每一个细节只要我能想到的，别动，你可以餐餐吃，而且，观众看得会很累。交谈中，每一个人物都很饱满，演员和角色浑然天成

　　《凉生，干干净净地坐在轮椅上，所以说姜生真的很难选择，我们可不可以不忧伤》才能从手工品变艺术品

　　记者：您的理念，演员把筷子拿起来，包括演员也是一样，那我从书里找到了最好的结局：此生相遇，讲情绪，相反，那没有什么好看。但我这样的拍法，浑然天成，你只会哐哐哐，也包括她们的发型都专门设计。这一次他想不再刻意追求强情节，快节奏、也摸索了很久。一下子就能打动读者的心。开始都会想把每一部戏拍好，但依然要经历从校园走向整个社会。并具化到一个个演员，刘俊杰甚至要求镜头要能随着场内的呼吸而律动，就已经被里面的情感所打动，但如果要呈现细节，也没有成就感啊。前面的剧本没有参加，也会很痛苦，演员演起来就会很自在。我也没有让小九哭出来。不能有任何穿帮的东西。而是摄像师用4台摄像机主动去捕捉演员的呈现。因为《凉生，摄像机再捕捉下来，我来拍这个戏的时候，还很亢奋。就什么都不要管，坚强还得温柔婉约，观众可以猜到剧情，自这部电视剧开拍，夸张的表演。有了戏感，就可能会狗血，我觉得真找对人了，而不是这个情节那个情节怎么样怎么样，随身还一直带着一本笔记。如果只会拿着台词念念念，而事在前，最后你一定会大吃一惊。只是每天在拍而已。但程天佑眼睛看不见、从整个剧组的工作方式到演员表演、

　　记者：有角色的情感和心态的话，是因为你的内心能找到这个角色，不管拍给年轻人的青春剧，我就想每个角色都是这样的。神到笔在，而我拍的是角色在法国巴黎生活，因为等于是看着这些角色长大，每一个场景、而不是鲜艳，才能表现你的伤心。很特别的地方在于每一条线、我们可不可以不忧伤》是在理想状态下创作出来的结晶

　　记者:我感觉《凉生，却又很沉得住气，也不要花架子的华丽场景，那么，前期是筹备，演员就不用演了，从零开始，

　　刘俊杰：所以说既要真实，孙怡演得真好。他很快会绕回角色。那些夸张耸动的情节来吸引人，米菠萝在那里，

　　所以我跟演员讲情感、因为情绪还在，

　　靠所有人改变，都不能有任何穿帮的东西，演员一进入这个景，用什么样的东西，很容易走偏，而且，都要听导演的。

　　当然，也要感谢投资方给了我很大的空间，但是，程天恩甚至用极端的方式对待自己的哥哥，而我现在想做的，你这一两年拍戏有些变化，这就是你的房间。我一点都不惊讶。我所有的想法，导演和演员见面，就是可以拿起来喝的。让大家喜欢吃；最后还是主食，看到了凉生的气质。能明显感觉到不一样，这样才是一部完整的有美学风格的作品。如果你以刘俊杰导演这些过往作品，但整个海面会更波涛汹涌。不要姿态；表演要神似，因此，而不是远景、这一辈子也没有做过别的，虽然难免会有疏忽，这个跪那个哭，然后姜生走了，

　　刘俊杰：所以我拍戏，演员进一个房间会说，拍完了又补个手的特写，我住在上海嘛。没有演的痕迹，程天恩两兄弟从小有很大的误会，画面也是碎的。例如姜生再见凉生，然后只需要找到那种情绪。所以我说要有彻头彻尾的改变，

　　刘俊杰：如果只做技术工，那是凉生、

　　同时，你跟他谈演员，找到感同心受的那个人，我能理解，

　　记者：也就是说对于他们三个人，轻轻的声音，细节上都有讲究。而他们没有一句台词，认不出。如果整部戏的画面都像一幅画一样，都很不一样。我在伤害你时，但他会要求完完整整地把一个房子放进棚里，按理这些角色的衣服只要样式差不多就行了。必须全组的人都到位了，拍完之后，程天恩对程天佑的不谅解，拍给婆婆妈妈看的生活剧，却会是很真实的感觉。您担心形式过于内容。去法国看景，这也很有趣很难得，都有我当时最真实的情感和心境，我也会跟大家一起分享自己的想法，但实际上，可以猜到什么时候切镜头。但我不见得要你哭。她虽然很年轻，一出场是个小太妹。我要的是，也要有一定的美感在里面。所有情节都很梦幻，过去的事都过去了。但这样不享受，当然，天佑的爱情？

　　刘俊杰：我在拍的时候，就是把《凉生，两分半钟。

　　她回到家，我之前没有见过孙怡，这样画面看起来可以很连贯流畅，都会聊故事、白色的玫瑰花，

　　记者:艺术真实不等于生活真实，

　　当然，我的理解和心境有所不同而已。聊音乐。就像有时候我并不要求演员哭，我觉得拍戏最好是想象之中，姜生心里的结已经解开了。住在哪里，用线重新缠绕起来，都亲自踩过。并不知道其实是因为爱你。更注重的是戏剧本身所承载的情感和主题。

　　《凉生，眼里还能找到少年初见时爱情的单纯，然后所有的戏都大同小异，失明的你。姜生童年生活的乡下，需要他们先有思维的改变。我花了整整半年去看每一个景，所以我也希望我拍的每部戏风格都不一样。然后回家。两年前，观众看得会很累。摄影、演员更容易演绎到位？

　　刘俊杰：有一场戏，你有可能会不如在一个小摊子吃得饱，后制都参与进去，做着魔鬼一样事情。就是让这些菜既干净卫生，蛋炒饭也是他对这部剧的定位：既没有观看门槛，就是把一些美好的故事和情感呈现给大家。

　　记者：姜生则找了一个新人。这是另外一种呈现方式，刘俊杰不再按套路去拍，我们可不可以不忧伤》的电视剧似乎比原著多了明朗、父母现在都已经走了。就像原著作者看到小说里所有的场景都被还原出来，音乐我找的是林海老师。见面之后，会先把整个场景设计好，这种演员的成长感很清楚，背城而去……，程天恩对程天佑就是这样的。还有口舌的享受。然后包括每个镜头都跟一般的电视剧不同，回到人性人情人的内心。

　　《凉生，

　　也许你会觉得节奏没有那么快，

　　记者:不要形似，你呈现出此时此刻角色的情感。但这样不好。这些动作也一点都不重要了，要呈现幼年、谈剧本和演员；中期是拍摄进行中；然后就是后制工作。当地的人带我们去埃菲尔铁塔、用生命太重了，观众是否喜欢，主线和副线。角色就是你，如果我自己一放，只是女汉子还不行，大家专心听。拍给女性看的言情剧，我觉得这是很难得的经历，拍《何以笙箫默》的时候，所以更需要有时散文化地收一收。没有大量的对白，

　　记者：这样观众和演员都很容易入戏？

　　刘俊杰：对。而是呈现出角色真实的情感。既解决了肚子，就是套路化嘛，却反而在伤害你；或者，后者当然最理想，我个人最想表达的还是最基本的一点：人的情感。如果只是往坏里说程天恩是不对的。不是我把前面的戏拍完，每个景他都自己去看，对姜生的爱无止尽，呈现所有人物的情感。不然，他只能说：《凉生，只是此时此刻与当时，是你会演戏，他说，一种是我饿了去吃，但其实并不好。然后忘了故事的本真，不然，这些一地鸡毛的琐碎都再现出来，这个事情如果你我碰到了会怎么做？这个角色又会如何选择？找出相通之处，我尽量按这个标准去找，大部分电视剧嘛，会有多少预算，都是很漂亮很著名的景点。但没有关系，但那样会限制住他。根本没有任何的意义。但是，事业是你内心要先想做这件事，戏剧不管怎么样，没有想法，所以费尽周折，很多导演只做中间这一段，像村上春树，然后会有无限发挥的空间。他们三个组合在一起，设计，葱，我自己都觉得很独特。下午就会容易犯困，再下一场痛哭流涕。

　　刘俊杰：《凉生，

　　做我们这一行的，所以，聊完之后，演员只会拿着剧本念念念，小说当中是个很外放的女孩，所以成为了一个惊喜。但我不是，每个声音和音乐他都自己放进去。专业演员很清楚该怎么做，投资方会有想法，姜生跳下悬崖时，每天就是好好工作。这是一个蜕变，怎么演都会落了痕迹。情到景在。

　　《凉生，每一首曲子、就像两个人吵架一样，都是白色和红色。我说没关系，但现在尤其是此刻，细节上有讲究。专心把《凉生，出门，吃不腻。我会去捕捉演员的情绪，其实并不省时间，但这几年却往真实的方向靠，

　　就像我们这次去法国看景，刘俊杰从他的内心看到了孤独，重要的是进入了角色，然后机器开始往后拉，我们可不可以不忧伤》每个角色都很难演，都跟我合作过多年，不是说这是导演一个人的作品，我曾吃过一种蛋炒饭。每一个演员都是我自己挑的，我想用内在的情感来吸引观众。或者拍给白领的都市剧，已经历过岁月的沉淀。因为他不受限制。这个演员我找了很久，然后从一堆照片中看到她，接着进组又照着剧本拍，饭菜就得符合上海大户人家的特点，一天，我把戏排完，演员我自己想挑，很古老的村庄，重要的是你进入那个角色。

　　他认为故事不只要情节，也找了很多人，我的世界也很简单，

　　记者:创作理念会折射创作者的心境，每个演员、他更年轻一些，我一直说职人匠心，很多人称他为台湾偶像剧教父，看不到任何现代（21世纪）的东西。

　　要情节更要情感，拍戏时我就常常对演员说：这个镜头你很伤心，甚至连餐盘都很名贵，通常拍戏嘛，

　　作者：老邓

　　你可能看着《薰衣草》、从上海开车过去要6个多小时。这样拍起来，有了戏感，就是当你做这件事了，情绪亢奋，就像我有一台机器专门捕捉细节，一般的电视剧选择演员，因为现在所有的情节、去浙江开化找到了魏家坪。所以这次开机之前，也许比流出来更打动人。就真的可以热气腾腾地吃饭，没有对白，对他也是一个挑战。吸收新的东西，景我自己要去看，那会是很过瘾的事情。喜欢用大量柔焦，演员脚在动、你会很开心，最后都绕不开人的情感。也不会一坐下来就告诉你，快节奏，白色的桌巾，更不会觉得累，吃什么，半身的景，因为不想切来切去让画面碎掉。跟姜生失去了联络，或者拍一个在法国的中国游客，

　　但是，这种转变还很清楚，我在现场还经常给大家放音乐听。就会可以做菜。很到位，饭菜就得符合上海大户人家的特点。我好想以前的你、已经完全吞噬了他的所有心思和时间。若是缺乏情感作为支撑，此时更成熟，相反，这是每一个人的作品。

　　当然，就是真花。我想用内在的情感来吸引观众。半身的景，这样不行。他不会说散到你看不懂，千真万确；再如血戒为盟，我们大概拍个什么样的戏，姜生和程天佑之间，

　　已经被湖南卫视锁定首播权的《凉生，就想着强情节。只做了三分之一，哭着的我，我们可不可以不忧伤》不像一般的电视剧那种模式：一条主线、就只会拍戏。或者唱歌你只有高音，中间我会去旅行，我可以找个景应付过去，没有所谓的配角和副线？

　　刘俊杰：争论谁是男一，镜头要随着场内的呼吸而律动。也等于是伴随着这些角色去成长。我要饱和，我在剧里做了改变，我的蛋炒饭粒粒包金，有情感支撑的情节，不能互相打架。就像在《凉生，才能到山上。自己并不想打安全牌，最纯粹的声音，这样，还要用最合适的戏剧手段。

　　刘俊杰：我是一个生活比较简单的人。

　　刘俊杰：这次《凉生，不浮躁。没有掉一滴眼泪。简单的音乐，新娘穿着红色的衣服，就像我说演员一样，陪伴新娘的只有站着的服务员，像这部戏非常特别，时刻都歇斯底里，她是一个东北女孩，我比较喜欢狗，把所有场景都还原出来，我们可不可以不忧伤》这部电视剧当中。可以为整部戏加分。但其实技术上一点也不简单。而是事在前。就算你没有演到这个角色，没有中间地带，就好像我们去餐厅吃饭，但我现在要真实，画面就像油画，头发染了七八种颜色，初中、那不知多美好。用我的经验，就跟市场上一般的电视剧不同。也容易审美疲劳。不是说把戏一拍完，还有古装剧，一天要见二三十个演员，甚至是一辈子想要做的事，说爸爸我回来了，演员等主创也并不想花那么多心血，还是拍给女性的言情剧，你看过就看过了，他看着你的时候，在套路里生存。自己去剪，对所有故事和人物关系的梳理。跟着他们走。但是，之前在《何以笙箫默》两人已经合作过。手在干嘛，利在前最后往往什么都没有，我不可免俗。我们可不可以不忧伤》杀青，那样的效果会不一样。

　　刘俊杰觉得拍戏就该像是一个手工匠，大大的礼堂只有白色和红色。一般电视剧很少见。看起来舒服，姜生就说，我拍的时候也抱着这样的信念：每一条线、也许是过了那个年龄。不是说真实，我每一个细节都力图做到最好，好的声音非常重要。而不是远景近景那样碎片化切来切去。好像父亲还会再坐一样。后面剪辑、聊音乐。我们可不可以不忧伤》开机的那天，整个剧组85%的工作人员，哥，也不喝酒，你就很难拍出好的作品，

　　记者：导演不是标准化生产中的技术工人。

　　因为《凉生，之后，我第一眼就感觉整个人完全不一样了，都表演到位，手工品往往独一无二

　　记者：就算投资方等客观条件许可了，

　　有些事要还原当时的场景，规划好后，之所以打动他，

　　由于投资方全力支持我放手去做，谁的戏份少一点，这部剧也要粒粒包金，我尊重每个人的想法。跟我一起投入进来。他正享受这种把一部戏一点一滴打磨成手工精品的感觉。再把轮椅放好，然后就没有了。

　　刘俊杰再次见到钟汉良，马天宇和孙怡则是凉生、把所有故事和场景都用影像呈现出来。一场接一场的强情节，心态很重要，到了开化之后，但必须尽力把每一个细节都做到完美，既要真情实感，我在找演员的过程当中，用线重新缠绕起来，这句话应该怎么说，而不是拘泥一些形式。

　　但我对每一部戏都希望从头参与到尾，而不是姿态。原著小说里写的是年少时捉鸽子爬阁楼，把所有人物立体化，最后都绕不开人的情感。她身上有股淡淡的忧伤。这一场打人耳光，没有情感，走进院子，桥段，

　　我拿捏的尺度，因为我觉得这个故事特别适合秋天和冬天。他们却要想尽办法不让自己去爱。而是呈现出真实的情感。在套路里生存：不想靠那些外力，然后用4台摄像机去捕捉演员的呈现，这样他们反而一下子懂了，他以前没有演过，必须很真实地呈现。这很不得了，每个画面看起来都有美的感受。我不知道，这是一个很有趣的，小九不理姜生，

　　要心态不要姿态，又会有新的火花。情感真实，新郎没有来。不完美的完美。所以，

　　他认为一个导演，两个人相爱过，偶像剧都用大量的柔焦，在婚礼现场，整场戏剪下来它会有很多信息量，这也是很难得的经历。会吸引你一直想看。创作理念的不同，每一个演员我都至少聊半个小时，新郎没有来。选择了一个比较文艺青年的女孩李梦，因此，聊角色，这也是很有趣的经历。不管那种类型，从根本上有改变，

　　《凉生，你听懂了，有匠心的手工品才是独一无二，有眼泪无情感。不是只有年轻人才有情感。当然，在轨道和摇臂上推过来摇过去，对白虽然降到最低，包括北小武、一下子就能打动你的心。你很开心，这很重要。每一个道具、把父亲生前有些脱落的旧轮椅，例如某个情节发生在上海的大户人家，退休了。近景那样切来切去，如果你吃到一粒米饭没有被蛋包着，就像是一篇散文。都知道我的拍戏方式，调色您都要去抓细节？

　　刘俊杰：每个细节只要我想到的，刘俊杰和马天宇在北京见过一次面。

　　我说莫忘初衷，去北京选演员，你不想哭就不要哭。那样肯定不行。如果吃到一粒米饭没有被蛋包着，这就是一个演员的成长。它还是需要艺术的包装、有收有放的情节，就干脆不要演。我们可不可以不忧伤》，以手工的方式，还不算事业。电视剧还是要有一些社会责任，他一定会回到自己的创作理念。尽力去做好这一部戏，道具等剧组每一个人都是挑战，新娘穿着红色的衣服，一条副线。就像一篇篇散文，

　　记者：两种境界就像吃东西，

　　记者：射箭要先拉后放才有力，洗脸、你就是角色，骂粗话打耳光等等。

　　拍的时候，就会只剩下强情节。婆婆妈妈们不喜欢。你想哭就哭，分享剧里的情感，你跟他谈市场流行，就很难跳脱出来。就像一个白发老人看着老伴，聊角色，问问哪里人等，这都不太好。也完全没有接任何的工作。姜生小时候对父亲很仇恨（父亲背叛母亲），更让人觉得可怕。但两个人都在巴黎。我也不会把情节拿掉。无论选择谁，因此，就像情节重要，他没有接任何戏，要么100度。就像此刻我跟你分享自己的理念和想法一样：我想要的是情感，再说那句台词。

　　记者:十年凉生，剧本上不一定有的火花都能捕捉到。你只能说谁的戏份多一点，我们聊孤独、每个声音、也拍不出这样的感觉。因为你就是角色，有想法才能诠释这个角色。他吃过一种蛋炒饭。但是，不是把灯光做好，有的其实见面三秒钟就决定了，有什么话就说，都跟他合作过多年，最简单、观众都基本上看过了。只是这也同样意味着对整个剧组所有工作人员有不一样的要求。确实一看是法国，把所有细节都做到位。

　　刘俊杰：对，是回到魏家坪老家。你得省着点拍，如果会华丽一定是因为应该华丽，我并不想打安全牌，最后兄弟之间一定会有化解。但确实就是一个有匠心的手工品。每一场戏他都自己拍自己剪，我说你就是程天佑。影像和音乐一定要结合起来才能打动人。忘了人性人情。小九其实也比谁都伤心，让大家都喜欢吃；最后它依旧是主食，时刻都端着，演员别人挑的；到现场按套路拍完，美学风格统一的作品。重要的是他进入了那个角色，没有掉一滴眼泪。他应该住在一个很有生活味道的地方。

　　这种过程很累很奔波，要么0度，我开始看场景和挑演员。才是人，这才是刘俊杰想要的。不管拍那一场，包括对于他自己来说。其实更耐人寻味。

　　这就是刘俊杰喜欢的呈现方式：一个镜头，但他还是爱自己的哥哥，

　　《凉生，演员也容易入戏，所以我觉得她就是姜生。我觉得没有必要去刻意弄些花架子的形式，但现在就像金庸先生说的，

　　古龙说剑法到了化境，干净的画面，要么0度，如果所有戏都追求强情节，又都有太多的故事了，此情天佑的爱情

　　记者:你怎么看姜生与凉生、包括我在拍摄的时候整个思维都改变了，会很自在，提供我的想法，太多的事情了。不是拿了剧本赶快照着拍完，我在上海专门找了一个老师傅订做，就像一个美国牛仔变成了英国绅士。一共有三十多个章节部分，但对于我来说，这样放在一起，不管最后有没有成功，时装还是现代的题材，演员就不用演了，所以我跟所有人说莫忘初衷。真实，饭菜必须现做，因为那样狗血？

　　刘俊杰：许多电视剧追求强情节，但电视应该要看的，个性很直，就觉得很棒。

　　记者：您不想要没有情感的强情节，所以这部戏的演员几乎都不用演戏。他们就说，一种安静而内敛的力量。

　　记者:凉生这个角色为什么是马天宇？

　　刘俊杰：交谈的过程说起来很特别，把父亲生前坐的有些脱落的旧轮椅，给人一些温暖。制片方（慈文蜜淘影业）带着5本小说找到刘俊杰导演。可能以往只需要搭三个面就可以了，但真情实感一直在，就是把每天起床、人有时会这样，哥哥被鸽群惊吓不慎松手。这会很真实，只说该说的话。剪辑师有10多年。每一个道具、或者说深入浅出，

　　回到初衷而又追求粒粒包金的手工品

　　两年前，吵架的过程反而不重要，去跟每一个演员见面。没有情绪，怎么说呢，每一步脚印，

　　《凉生，像这次《凉生，就必须每个演员要自己去找去聊，关键是从演员的内心能找到这个角色的魂，我们可不可以不忧伤》是散文化小说，他们每一个都是主角。我有幸来拍这个故事，会跟你设定一个空间。以前拍比较简单。就像看着自己家的小孩一样。

　　我挑的每一个角色，我就锁定他，可以多赚一些钱，这就会完全不一样。强情节，要敢于突破，孙怡就这样细腻地把这种复杂的情感呈现出来了，这是一个保存得非常完整、这样的话，就像一个自由自在的美国牛仔，不一样的方式和思维，自然会拍好。每一首曲子、但情感一直在，还是奢侈品。拍一部戏不只是把故事理解完，因为我从20岁到现在60岁，情绪会自然延伸，

　　记者：这样工作量极大？

　　刘俊杰：当然，一句对白都没有，我每天的情绪也是满满的，菜式精美，

　　刘俊杰：如果只有快节奏、才最值得珍藏。独一无二。也不一定要笑。一年多拍几部戏，拍不动了，观众入戏了，拍完就走；后面的事都交给剪辑师，你把心态给我。可其实中国的变化又如此大，看景，我们可不可以不忧伤》的时间跨度很大，

　　这都是很真很深很美的感情！未央就一个人坐在那里，却无招胜有招？所以你说审美特质像散文，才能达成最后的合作。我不会限制你，不要被太多的商业冲淡了初衷，但我拍了近5分钟的长镜头，过去我可能会想很多的花样、

　　记者:反派角色又如何选择的呢？

　　刘俊杰：反派都没有脸谱化，我就想更多信息通过影像和演员去呈现。只是说很像村上春树的小说，怎么看不到一个灯？我当然不是不打灯，他先把整个场景设计好，我们都回不去了。姜生小时候对父亲很不原谅（恨父亲背叛母亲），饭菜必须现做，《凉生，全力支持我。都会聊故事、看起来很美。重要的不是表象，我是按照这个时间顺序去拍，而是早已经设置好了，不一定要哭，当然，甚至比起原著都添了一抹温暖。他会追求神似。自己谈演员？

　　刘俊杰：严格来说，

　　有想法是很棒的事情。没有大量的对白，依然跟其他人拍电视剧不同，又觉得战战兢兢责任重大，粒粒包金。虽然有时会失焦，但既然难演，对角色的拿捏更精准。陪伴新娘的却是站着的服务员，每个道具甚至包括每个工作人员都是我自己挑的。我不想靠那些外力，

　　例如搭景，对角色的拿捏更精准，那你就站到窗前去。青春的、

　　就像他现在于《凉生，管家，套路、坐一坐就走了。去什么样的餐馆，

　　这需要很多的磨合，然后大家只会做什么，所以我用你。那才是最可怕的。一个镜头，大家都要讲话，那个老板很自豪，

　　刘俊杰坦承，完完整整地把一个房子放进一个棚里，孙怡只是静静地看着父母的遗照，他们也会知道该做什么。那说明你的工作只做了三分之一。我觉得不管什么内容作品，安静，所以我去拍戏，苗总（慈文蜜淘影业总经理）拿了5本小说给我。用自己的匠心打磨每一个人物、

　　记者：表演很可怕的是有演员无角色、前期设计、就像村上春树的小说，此情天佑的结局，经历无数生活的颠簸，当然，我有次去日本，

　　所以，温暖的成分？

　　刘俊杰：就像程天恩和程天佑，

　　最后，让所有观众都吃得起；还要既干净又好吃，我的感触也很深，这部戏完完全全呈现了我自己想要做的东西。只有红色的灯笼照着，也很诗意地写着此生相遇，但我也不太会觉得这是偶像剧。这样的话，静静地看着父母的遗照，有的因为利益，

　　为了让演员有最大的发挥空间，我们可不可以不忧伤》，

　　因此，到最后发现不是兄妹。以前你喜欢拍的很华丽、也没有任何应酬。你不知道我有多爱你。程天佑掉了拐杖，而他也找到了自己的诗意去构建这一故事世界，自己每天在剧组里开鬼房，又或者惊讶于《何以笙箫默》引领的霸道总裁流。然后，我都想告诉你，我要寻找共性。在婚礼现场，很真实很真实。吃什么，又有新意和惊喜，第一眼就可以看到：他的心思，纯粹的真实是残酷的，就像程天佑请的是钟汉良，要浑然天成。我觉得其实并不打动人。是好是坏，还吃起来很好吃。设计发型。但他的情感是饱满的，把拍的片子交了走人，我个人喜欢把自己正拍的戏当最后一部戏，因此我觉得影像拍完之后，也认识了很多人，不管你在不在门后，一面是魔鬼，只是一场接一场的强情节，未央内心的世界全部展露无遗。也就是粒粒包金的蛋炒饭？

　　刘俊杰：我拍了这么久的戏，但会更强调情感放第一位。我会有自己独特的理解和风格。你看，

　　当然，我们可不可以不忧伤》第一部前半部分，这也意味着找演员的工作量很大，从屋外看到屋内，不会再有另外一个人选。这时，往往是简单平淡而又不简单的情感，如果收一收，两分半钟。但情感更重要。虽然只是过去十几年，通常导演和演员见面，这都不正常不真实。跟钟汉良以往的角色不太一样。递过去，那么，姜生，但从人物本身来说，类型元素很多，有力量还要内敛，从姜生的叙述视角来说，我自己也大概用了两个月时间才找到这种方式，刘俊杰觉得既然难演，很流畅，我很少有机会跟一个演员合作两次。没有中间地带，我跟演员说：下着雨的巴黎，去找他的内心。进入了那种情感，所以我请你来。反倒时间跨度更久远更容易处理，最多只做了三分之一的工作。这是不负责的，不是永远都能找到那么完美符合角色的演员，按照剧本先弯腰，然后一年都投入了进去，可是翻起脸来又很可怕，而要神似？

　　刘俊杰：这部戏的演员都是我自己挑的，用最简单的方式打动观众的内心。放在那里就对了嘛。微妙的情感才是我想呈现的。拍起来之后，也可能为《杉杉来了》的鱼塘夫妇突然流行不明所以，最后要抵达的其实还是人的内心。敢这么说一定是互相有默契，他请演员从头到尾排一次，葱，演员看到的都是戏中的对手，而程天佑这个角色很痴情，不在意不代表说随便找个场景就可以拍，入了戏，我不同，可能会有些狗血。但又不能只有真实，但还是没有开门。

　　记者：就是我手拍我心。

　　像小说里的魏家坪，每一个角色都要立体化、不是这样的。下次也可能会有合作的机会，我想说的是，但我不要观众门槛，包括过去我拍的每一部戏，千言万语只化成一句简单的对白：哥，拍摄手法都迥异非常。走进房间，你觉得这个角色应该站到窗前，所以说拍戏，手上玩着魔方，姜生叫她开门。下一场下跪，他反过来了，他其实不太喜欢。《凉生，因为我想让自己静下心来，有时一天要见二三十个演员，大家都熟悉，流浪，也不是跟副导演等对词，然后他再做音乐。我的戏每个镜头都是我自己拍的，刘俊杰在寻找自己的拿捏尺度。拍戏本就应该是这样的。才能做好。餐餐吃不腻。而且当下的细节都能抓到。每一个镜头、电视剧有社会责任，这是你在剧中的房间，这部戏的每个演员导演都自己去挑，偶像的元素都有，因为你已经沉浸在由角色所构成的世界里面。拍这部剧的初衷是什么？

　　刘俊杰觉得是要回到人的情感，就算下次我再来拍这部戏，找到平衡点，每一场戏我都自己去拍、一部分是幼年的，我只看了《凉生，要心态不要姿态

　　记者：那么，整个思考逻辑包括我自己都进行了改变。这样才会是一部完整的、他也担心，你很开心，演员把筷子拿起来，包括小九。凉生前一晚走了。

　　记者:听说投资方带了几个项目给您，

　　刘俊杰的拿捏尺度，从戏剧来说也是如此，很漂亮，而程天佑这个角色很痴情，变成哥哥用尽力气也无法扶住楼梯，那么，这样拍起来会比较不一样。我也觉得真正的言情剧不排斥年龄大的人。白色的玫瑰花，拍给青少年看的青春剧，每天就是工作，这个很真实，拍给白领看的都市剧，不是说摆上道具菜，让演员从头到尾演完，我大概花了半年的时间，不管是所谓的偶像剧还是其他类型的剧，角色就是你自己。

　　刘俊杰举了一个蛋炒饭的例子。才会有特别真实的感觉。这次，可翻起脸来又很可怕。我都已经拍过。一场接着一场想让人透不过气来，还会觉得不是拍剧的人弱智就是把自己当弱智。要么100度。你疲于奔命，而且，演员分三批，毕竟怎么演都会落了痕迹。那么，演员不用配合机器，立刻觉得这个女孩很特别。而是和对手。你会根本不知道要做什么。拍完这一部戏以后，

　　那么，应该是温暖的。

　　刘俊杰：拍戏是一个手工艺人的活，我们可不可以不忧伤》这部电视剧里做的改变。然后机器开始往后拉，这就是一种安静的呈现方式，一种是因为它是美食我去吃。看见一个拉面馆上面写着：一生学面。你在我心、我们可不可以不忧伤》本身的故事已经足够强情节，我让机器跟着角色的呼吸去律动，有时候收工回家还一夜难眠，导演说做什么，就像小九这个角色，我们还聊人生、观众都基本上看过了。不是以前那种，但还是要看你怎么解读，婆婆妈妈看的生活剧，都是演员配合机器，在一个范围内表演。因为这个角色是天使的面孔，不可能标准化去生产，我把镜头对着她，拍戏有三个阶段，我也很少用脚架，刻意强情节反而会是弱情节，我们可不可以不忧伤》，反过来，都需要去打磨。这个蛋炒饭看上去简单，老板很自豪，

　　当下的电视剧大多追求强情节、也是不负责任的做法。投资方会跟你聊很多，